© 2016 Victoire Cathalan

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Victoire Cathalan

FORMATION
 
          - 1999 – 2004 : Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Strasbourg
 
          - 2003 : Beaux Arts de Valencia (Espagne)
 
          - Automne 2001 : Assistante du sculpteur Gérard Ramon (Paris)
 
          - Eté 2000 : Assistante du sculpteur Jean-François Fourtou (Madrid)
 
          - Juin 1997 : Licence de droit à Paris X (Nanterre)
 
 
EXPOSITIONS 
         
          -  mars 2019:  LISBONNE. Suspenso
          -  décembre 2018-janvier 2019:  PARIS. ARTLINK. Etage Bettina. 75008
          -  septembre 2018:  RIO DE JANEIRO. ART RIO. Espace L Galerie
 
                                              PARIS. ARTLINK. Mairie 75008
 
                                             GENEVE. Cedart Gallery. Exposition "Asphalte Jungle"
                                            
                                             GENEVE. Espace L Galerie.
          -  mai    2018: LISBONNE. HOMA. ARCO Off
          -  mars  2018: GENEVE. Exposition Bal du Printemps,

                                 Don à l'International Foundation  Research in Paraplegia

       

          -  janvier 2018: TAMARINDO COSTA RICA.
                                    Biennale Tamarindo Art Wave 2ème édition.
                                                                                  
          -  janvier 2018: GENEVE. Nuit des Bains. Espace L Gallery. Exposition "Herbe folle"
         
          -  novembre 2017: LISBONNE. Suspenso
          -  mars - avril 2017: PARIS. Art Paris
          -  janvier 2017: GENEVE. Nuit des Bains. Espace L Gallery
          -  janvier-mars 2017: GENEVE. Espace L Gallery. Exposition "Eléments"
          -  septembre 2016: RIO DE JANEIRO. BRESIL
                                           Art Rio Contemporary Art Fair
          -  juin 2016: TAMARINDO COSTA RICA. Biennale Tamarindo Art Wave 
          -  avril 2016: MORGES. Midnight Sun Gallery
 
          -  mars 2016: GENEVE. Espace L Gallery
 
          -  novembre 2015: BRUXELLES. Art Thema Gallery
         
          -  mars 2015: GENEVE. Freestudio Production

 

           -  Fév. 2015: GENEVE. Exposition Bal du Printemps,

                                 Don à l'International Foundation  Research in Paraplegia        

            

           -  novembre 2014: PARIS. Espace COMMINES. Exposition A ciel Ouvert

 

           -  octobre 2014: PARIS. Galerie Eva Meier. Livres d'artistes

 

           -  avril 2014: GENEVE. Espace L Gallery. Exposition Melting Pot

   

           -  Fév. 2014: GENEVE. ArtGenève, salon international d'Art contemporain

           

           -  avril. 2013: GENEVE. Gaïa Gallery 

 

           -  2012: GENEVE. Exposition privée

 

            -  2011: NEW YORK. Galerie Artwelove (exposition de dessins, séries limitées)

           

            -  octobre 2010: GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht

 

            -  septembre 2010: STRASBOURG. Galerie Bertrand Gillig

 

            -  Fév. 2010: PARIS. Galerie Varine – Gincourt

 

            -  2009: PARIS. International Art Fair – La Belleviloise

 

             -  2008: PARIS. Galerie la Cantine du Faubourg

 

             -  2007: GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht

 

             -  2007: Lauréate du concours organisé par la Fondation Colas

 

             -  2006: GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht

 

             -  2005: PARIS. « Phantasia » Galerie du XVIème

 

             -  2004: PARIS. Palais de Tokyo. Hype Gallery

 

             -  2002: STRASBOURG. Collectif multimédia parrainé par l'artiste Claudio Parmiggiani

 

             -  2002: STRASBOURG. Galerie Marinelli. Lithographies

 
 
 

Victoire Cathalan vit et travaille à Genève.

Elle entretient un rapport environnemental et un lien substantiel à l’Oeuvre d’Art.

La diversité de media qu’elle a pu expérimenter (photo, gravure, peinture, sculpture), notamment au travers des Arts décoratifs, l’ont amenée à une recherche profonde dans la relation de l’Homme à la nature.

La matière même du support, telle que la toile vierge, et le jeu des textures témoignent de l’importance des éléments pour donner existence aux sujets de ses peintures.

L’empreinte traduit la « peau » de l’arbre, l’Homme éphémère et la nature pérenne, la fluidité révèle les reflets, l’eau, les fenêtres…

Les connexions s’opèrent entre les univers humain et végétal. 

Elles nous invitent au jeu et à la réflexion. Les arbres s’humanisent, les forêts se mêlent aux cités.

Si les dessins de l’artiste tendent vers une expression organique, expriment l’infiniment grand et l’infiniment petit, sa peinture montre davantage un sentiment de plénitude, une architecture végétale.

 

Ces oeuvres ouvrent à l’imagination, à l’extraordinaire, à l’inattendu et au magique.

Elles montrent la manière dont l’univers est cousu.

 

Cette expérience physique, palpable, donne naissance à un travail universel, à la frontière entre réalisme et abstraction.

L’espace résonne dans le monde intérieur de chacun.

 

Ceci, ainsi qu’une activité internationale dense, ont abouti à son engagement environnemental.

A savoir un questionnement et une curiosité accrue sur la place de l’Homme dans la nature et la place de l’artiste dans le monde.

Observing and understanding the world around us are the foundations of my reflections.

My approach to the world of Art has been largely influenced by the diversity of media underwritten by the Arts Décoratifs School of Art: etching, sculpture, photography and painting – a process which has led me to question the link between Nature and Man.

The relation between our natural environment and physical matter - I speak of the "skin of the tree", of short-lived man and long-lasting nature – is, essentially, expressed through water and organic forms. The play of textures, reflections in water and in windows, images of branches metamorphosed into organs and my representations of human and natural essences invite us to enter a world of playfulness and reflection.

This palpable physical experience gives rise to works both abstract and universal; it has also  resulted in my environmental commitment.

Taking possession of a subject to the point of abstraction leads me to experience and  transmit to the world that subject’s very essence. In short, I tend to put Man back into his natural environment and the artist back into the world at large.

Whereas my feelings of doubt and my need for background research and balance are expressed through drawing, painting gives expression to my more tangible feelings of plenitude and balance and touches upon the extraordinary, the unexpected and the magical.

In  my view, our society resists accepting the invitation to reflect, ponder and consider.