Victoire Cathalan
FORMATION
- 1999 – 2004 : Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Strasbourg
- 2003 : Beaux Arts de Valencia (Espagne)
- Automne 2001 : Assistante du sculpteur Gérard Ramon (Paris)
- Eté 2000 : Assistante du sculpteur Jean-François Fourtou (Madrid)
- Juin 1997 : Licence de droit à Paris X (Nanterre)
EXPOSITIONS
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- Oct 2023 PARIS. Galerie Portuondo. Rue de Lille 75006
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- Oct 2023 GENEVE. Artopia Inauguration
- Sept 2023 GENEVE. Art Now Projects Galerie
- Mars 2023 GENEVE. Milkshake Agency. "Dans la Forêt"
- Sept 2022 GENEVE. Galerie Kohler
- Mai 2021 GENEVE. Ports Francs. "Arborescences".
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- Juin 2021 GENEVE. Bvlgari. Il Salotto Dell'Arte Contemporanea. Collaboration
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- Oct 2020 SAN FRANCISCO. HOMA
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- Mai 2020 LISBONNE. HOMA. ARCO OFF
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- Fev 2020. GENEVE. Art Geneve. HDM Gallery
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- Janv 2020 GENEVE. Espace L Galerie. Quartier des Bains
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- Nov 2019 LISBONNE. HOMA
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- Juin 2019 GENEVE. Espace L Galerie. Quartier des Bains
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- Mai 2019 GENEVE. Espace L Galerie. Quartier des Bains
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- Mars 2019 LISBONNE. Suspenso
- Déc 2018 PARIS. ARTLINK. Etage Bettina. 75008
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- Sept 2018 RIO DE JANEIRO. ART RIO. Espace L Galerie
PARIS. ARTLINK. Mairie 75008
GENEVE. Cedart Gallery. Exposition "Asphalte Jungle"
GENEVE. Espace L Galerie. Quartier des Bains
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- Mai 2018 LISBONNE. HOMA. ARCO Off
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- Mars 2018 GENEVE. Exposition Bal du Printemps,
Don à l'International Foundation Research in Paraplegia
- Janv 2018 TAMARINDO COSTA RICA.
Biennale Tamarindo Art Wave 2ème édition.
- Janv 2018 GENEVE. Nuit des Bains. Espace L Gallery. Exposition "Herbe folle"
- Nov 2017 LISBONNE. Suspenso
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- Avril 2017 PARIS. Art Paris
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- Janv 2017 GENEVE. Nuit des Bains. Espace L Gallery
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- Mars 2017 GENEVE. Espace L Gallery. Exposition "Eléments"
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- Sept 2016 RIO DE JANEIRO. BRESIL
Art Rio Contemporary Art Fair
- Juin 2016 TAMARINDO COSTA RICA. Biennale Tamarindo Art Wave
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- Avril 2016 MORGES. Midnight Sun Gallery
- Mars 2016 GENEVE. Espace L Gallery
- Nov 2015 BRUXELLES. Art Thema Gallery
- Mars 2015 GENEVE. Freestudio Production
- Fév. 2015 GENEVE. Exposition Bal du Printemps,
Don à l'International Foundation Research in Paraplegia
- Nov 2014 PARIS. Espace COMMINES. Exposition A ciel Ouvert
- Oct 2014 PARIS. Galerie Eva Meier. Livres d'artistes
- Avril 2014 GENEVE. Espace L Gallery. Exposition Melting Pot
- Fév. 2014 GENEVE. ArtGenève, salon international d'Art contemporain
- Avril 2013 GENEVE. Gaïa Gallery
- 2012 GENEVE. Exposition privée
- 2011 NEW YORK. Galerie Artwelove (exposition de dessins, séries limitées)
- Oct 2010 GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht
- Sept 2010 STRASBOURG. Galerie Bertrand Gillig
- Fév 2010 PARIS. Galerie Varine – Gincourt
- 2009 PARIS. International Art Fair – La Belleviloise
- 2008 PARIS. Galerie la Cantine du Faubourg
- 2007 GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht
- 2007 Lauréate du concours organisé par la Fondation Colas
- 2006 GENEVE. Galerie Patrick Gutknecht
- 2005 PARIS. « Phantasia » Galerie du XVIème
- 2004 PARIS. Palais de Tokyo. Hype Gallery
- 2002 STRASBOURG. Collectif multimédia parrainé par l'artiste Claudio Parmiggiani
- 2002 STRASBOURG. Galerie Marinelli. Lithographies
Victoire Cathalan vit et travaille à Genève.
Elle entretient un rapport environnemental et un lien substantiel à l’Oeuvre d’Art.
La diversité de media qu’elle a pu expérimenter (photo, gravure, peinture, sculpture), notamment au travers des Arts décoratifs, l’ont amenée à une recherche profonde dans la relation de l’Homme à la nature.
La matière même du support, telle que la toile vierge, et le jeu des textures témoignent de l’importance des éléments pour donner existence aux sujets de ses peintures.
L’empreinte traduit la « peau » de l’arbre, l’Homme éphémère et la nature pérenne, la fluidité révèle les reflets, l’eau, les fenêtres…
Les connexions s’opèrent entre les univers humain et végétal.
Elles nous invitent au jeu et à la réflexion. Les arbres s’humanisent, les forêts se mêlent aux cités.
Si les dessins de l’artiste tendent vers une expression organique, expriment l’infiniment grand et l’infiniment petit, sa peinture montre davantage un sentiment de plénitude, une architecture végétale.
Ces oeuvres ouvrent à l’imagination, à l’extraordinaire, à l’inattendu et au magique.
Elles montrent la manière dont l’univers est cousu.
Cette expérience physique, palpable, donne naissance à un travail universel, à la frontière entre réalisme et abstraction.
L’espace résonne dans le monde intérieur de chacun.
Ceci, ainsi qu’une activité internationale dense, ont abouti à son engagement environnemental.
A savoir un questionnement et une curiosité accrue sur la place de l’Homme dans la nature et la place de l’artiste dans le monde.
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Observing and understanding the world around us are the foundations of my reflections.
My approach to the world of Art has been largely influenced by the diversity of media underwritten by the Arts Décoratifs School of Art: etching, sculpture, photography and painting – a process which has led me to question the link between Nature and Man.
The relation between our natural environment and physical matter - I speak of the "skin of the tree", of short-lived man and long-lasting nature – is, essentially, expressed through water and organic forms. The play of textures, reflections in water and in windows, images of branches metamorphosed into organs and my representations of human and natural essences invite us to enter a world of playfulness and reflection.
This palpable physical experience gives rise to works both abstract and universal; it has also resulted in my environmental commitment.
Taking possession of a subject to the point of abstraction leads me to experience and transmit to the world that subject’s very essence. In short, I tend to put Man back into his natural environment and the artist back into the world at large.
Whereas my feelings of doubt and my need for background research and balance are expressed through drawing, painting gives expression to my more tangible feelings of plenitude and balance and touches upon the extraordinary, the unexpected and the magical.
In my view, our society resists accepting the invitation to reflect, ponder and consider.
Encre sur papier 150 x 110 cm
Huile sur toile 200 x 130 cm
Huile sur toile 130 x130 cm